Кинематограф — самый массовый и действенный вид искусства. Он занимает особое и чрезвычайно важное место в современном мире, ведь кино с большей наглядностью, чем какое-либо другое искусство — прежде всего в силу твоей визуальной достоверности и массовости, приумноженной средствами телевидения, — отражает и выражает духовный климат жизни людей, образ и сущность социального бытия.
Иногда можно услышать мнение, что американский кинематограф резко делится на Голливуд и так называемых независимых продюсеров, которые завоевали самостоятельность в процессе кинопроизводств. Однако эта точка зрения неверна. Во-первых, почти нет "китайской стены" между Голливудом и независимыми компаниями, и, во-вторых, потому чтои в рамках голливудского кинопроизводства наряду с лентами развлекательного характера создавались и продолжают создаваться фильмы свободного содержания.
Но что же это такое — Голливуд?
Так обозначают появившийся еще в начале 20-х годов прошлого века монополистический конгломерат сначала восьми, а затем одиннадцати крупнейших американских кинофирм: "Парамаунт", "Коламбия", "20 век Фокс", "МГМ", "Юниверсал", "Уорнер Бразерс", "Юнайтед Артист", "Америкен Йнтернейшнл", "Артисте", "Уолт Дисней", "ЭВКО Эмбесси", павильоны и конторы которых расположены в предместье Лос-Анджелеса — Голливуде.
В течение времени крупные кинофирмы монополизировали все производство и прокат фильмов в США. Однако послевоенные события — решение Верховного суда США о запрещении объединения в одних руках производства и проката фильмов, конкуренция телевидения, резкое увеличение стоимости картин — сильно подорвали могущество этих киногигантов. Их начал прибирать к рукам крупный промышленный капитал. "Парамаунт" стала частью "Галф эид Уэстерн Индастриз", "Юнайтед Артист" влилась в "Трансамерика Корпорейшн", "Уорнер Бразерз" перешли в руки нью-йоркской корпорации "Кинни", начавшей с похоронных бюро и цветочного дела, а затем вкладывающей большую часть прибылей в развлекательный бизнес.
Вообще нужно признать, что для Голливуда послевоенная четверть века стала периодом глубокой внутренней перестройки. Руководителям американского кинобизнеса пришлось не только пересмотреть его организационные основы, но и обратиться к новым проблемам, поставленным самой жизнью, иногда показывая их реалистически, но чаще всего давая им удобное для определенных кругов толкование. Конкурентная борьба с телевидением привела к тому, что Голливуд перешелк производству дорогостоящих постановочных боевиков, эффект зрительного воздействия которых пропадал на маленьких телеэкранах. Пришлось отказаться от прежней эстетики, насыщенной стандартами и штампами, которая давно уже получила нарицательное название "голливудской". Повысилась роль режиссера и оператора. В какой-то степени эти меры подняли средний уровень массовой кинопродукции, которая постепенно стала уже выпускаться не конвейерным способом, а "поштучно". Все это способствовало некоторому подъему кинопроизводства Голливуда.
В 1979 году кассовые сборы в Америке достигли рекордной цифры — 2,8 миллиарда долларом. Этот финансовый успех был достигнут не только тем, что Голливуд смог противопоставить небольшому "глазку" телевидения широкий и панорамный экран, на котором хорошо смотрелись новые технические трюки и постановочные эффекты, но постарался изменить и саму направленность своей развлекательной продукции, модифицировать ее и сделать более разнообразной, связать с проблемами современности. Раньше фильмы такого рода предназначались главным образом людям с непритязательными вкусами, для которых воображаемый мир кинематографа подменял мир реальный, погружая их как бы в наркотическое забытье. В котором сочетались все самые смелые мечты и желания.
Кто же смотрел кино Голливуда тогда?
Потребитель этой кинопродукции принадлежал преимущественно к довольно обеспеченным слоям населения, которые жаждали все новых и новых развлечений. Отсюда бесконечные моды, сменяющие друг друга в постановочных боевиках. Наиболее долговременные из них наряду с тягой к комедии и мелодрамой оказалась мода на фильмы-катастрофы и фильмы ужасов.
Например, зрелище гигантского обвала, засыпавшего золотоносный каньон, в картине "Золото Маккенны". Тогда, в конце 60-х годов, это было только началом моды, и обвал был введен в 6юджет фильма лишь как дополнительный аттракцион. Но уже в картине "Землетрясение" (1974) на такого рода зрелище держится весь сюжет. Для усиления эффекта восприятия придемонстрации фильма в некоторых американских кинотеатрах были впервые использованы особые приборы, вмонтированные в кресла и соединенные с фонограммой; они создавали ощущение легких толчков и тем самым усиливали зрительное впечатление.
В ход пошли и кораблекрушения ("Приключения Посейдона", "Гибель Титаника", "Инцидент с Лаконией"), авиакатастрофы ("Аэропорт-75", "Аэропорт-79— Конкорд", "Выжить!"), пожары ("Ад в поднебесье"), картины, в которых животные и насекомые становится врагами людей ("Кошки", "Удивительные доберманы", "Империя муравьев", "Царство пауков", "Рой"). После ошеломляющего коммерческого успеха "Звездных войн" (самая высокая цифра кассовых сборов — 175 миллионов долларов)резко увеличился поток приключенческих «космических» фильмов ("Космос", "Войны планет", "Стар трека", "Супермена", "Империя наносит ответный удар" принялись спекулировать не только на "традиционных" вампирах и оборотнях, но и на такой актуальной теме, как загрязнение окружающей среды. Появилась, например, лента "Бывшая великая планета Земля", где причиной ее гибели стали четыре преображенных всадника Апокалипсиса: загрязнение окружающей среды, голод, радиация и война. Выплыли на экраны многочисленные механические чудовища: акула в "Челюстях" и «Челюстях II", кит, мстящий за свою убитую подругу ("Орка, кит-убийца"), похожий на гигантского гиппопотама зверь из картины "Пророчество", огромный спрут, нападающий на корабль в "Диктаторах Атлантиды", мистический бык, крушащий все на своем пути в "Белом быке".
Глубинную причину появления подобных лент предположить не сложно. Лучше всего ее обозначил режиссер Джон Франкенхеймер в 1979 году (вскоре после постановки уже упоминавшегося фильма "Пророчество", в котором слышится отзвук реальной трагедии в Японии, где в результате отравления воды ртутью пострадали 100 тысяч человек). "Я думаю, что при той экономической ситуации, которая сложилась сейчас в стране, люди просто боятся реальности, она слишком неутешительна. Они не хотят видеть, что делается с ценами. Если вы рядовой зритель, то вам приходится вести ежедневную борьбу за существование. Невозможно ничего заранее планировать, далеко загадывать. События вокруг развиваются с пулеметной быстротой, инфляция растет с удвоенной скоростью, ситуация на Среднем Востоке становится все более напряженной". Нельзя не отдать должное пророчеству режиссера - его слова актуальны и сегодня.
Одна из подлинных причин появления таких лент — в эскапизме. Этот термин образован от английского глагола еsсаре — бежать — в данном случае, бежать от действительности. Запугать зрителей такими бедами и страхами, чтобы реальное существование показалось бы им по контрасту совсем не таким уж плохим.
Этапные политические вехи жизни Америки 70-х годов — трагедия Вьетнама, празднование двухсотлетнего юбилея независимости США, позор Уотергейта, пошатнувший перу в американскую демократию, резкое сужение возможностей Америки на международной арене и др. Кинематограф, подобно барометру, чутко реагировал на эти перемены. В одних фильмах появился отчетливый привкус горечи, они стали пессимистичнее, в них стало преобладать трагическое восприятие действительности будь то "Последний киносеанс" Богдановича, "Злые улицы" Скорсезе или "Благослови детей и зверей" С. Креймера.
Современный же кинематограф США — явление в высшей степени сложное и противоречивое. Нет сомнений, что Голливуд стал таким благодаря своей огромной истории.
